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2/3/14

Resumen de la gala de los Oscars 2014

@THEELLENSHOW

LA 'SELFIE' CON MAYOR Nº DE ESTRELLAS POR METRO CUADRADO ACONTECIÓ DURANTE LA GALA

Así fue la gala de los Oscars

Brad Pitt se atiborró de pizza, Ellen DeGeneres asustó a Leo Dicaprio y Sandra Bullock y se llevó a cabo la 'selfie' con mayor número de estrellas por metro cuadrado. Una gala en 11 momentos

María Mérida  @WinonaMF  Selfie y pizza. Una gala que podría resumirse a través de estas dos palabras. Bueno y quizás también deberíamos añadir Cate Blanchett, Matthew McConaughey, 12 años de esclavitud (2013), Lupita Nyong'o, Gravity (2012)... Al fin y al cabo la eterna noche de los Oscars se compone de tantos momentos especiales y protagonistas que resulta imposible comprimir todo lo que sucede durante sus tres horas -y media- de duración en dos palabras. Aunque puede que este año, haciendo un estoico ejercicio de abreviación, encontremos las claves de la velada en momentos muy concretos; esos mismos que llevan impresa la magia de Hollywood, las pisadas de la red carpet y -este año concretamente -las gotas de lluvia de una tarde que pintaba bien oscura (meteorológicamente hablando). Así ha transcurrido la Gala de los Oscars 2014.

Así fue la gala

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-El Show de Ellen: se metió sin pudor con Liza Minnelli diciendo que parecía un caballero, en concreto un imitador de la propia Liza Minnelli. Luego habló de la escasez de estudios de los actores a través de un chiste hiper elegante. Tampoco podía faltar la mención a  las 18 nominaciones que ha tenido Meryl Streep, ni la tendencia a caerse de bruces de Jennifer Lawrence -que hoy otra vez  casi lo logra al bajar del coche-. También ha intentado asustar a Leo Dicaprio y Sandra Bullock con una inesperada aparición detrás de sus butacas para acabar la velada repartiendo rasca y ganas -uno muy especial para Bradley Cooper- y pasando el sombrero de Pharrell Williams mientras los asistentes echaban la voluntad -y Lupita su bálsamo de labios-. Hacía mucho tiempo que no lo pasábamos tan bien con la gala de los Oscars. Un 10 para la anfitriona, un 10 para Ellen.

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-El momento musical: contar con Pharrell Williams para amenizar la velada es sinónimo de éxito. Salió, cantó Happy, bailó con Lupita, Meryl Streep y Amy Adams, y se arrancó con un momento Soul Train impagable con Kate Hudson y Jamie Fox sobre el escenario. ¿Se puede empezar mejor una gala? Pharrell levantó a toda la platea a golpe de hitazo. Por el escenario también desfilaron U2, Karen O y el líder de Vampire Weekend, pero nada tuvo tanto flow como Pharrell -aunque se fue a casa sin Oscar-.

-La nueva pareja de moda: no ocurrió en la  red carpet -ya que entraron por separado-, fue en la gala, justo unos minutos antes de que comenzara la entrega de premios.  Bradley Cooper y Suki Waterhouse están muy (pero que muy) enamorados y así lo confirmaron con un beso furtivo que los fotógrafos acreditados captaron al segundo. ¡Viva el amor!
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-Date my mum: se trata de la tendencia a seguir por todos los solteros y solteras de Hollywood. Si no tienes mujer o novia -o marido o novio- que puedan acompañarte sobre la red carpet de los Oscar y su posterior e interminable gala, lo suyo es que tu cita sea ella, tu madre. Y es que llevar del brazo a tu progenitora siempre es coolMichael Fassbender, Leonardo Dicaprio, Jonah Hill, Charlize Theron, Jared Leto... Todos fueron con sus queridas madres; y si encima le dedicas la estatuilla -como hicieron varios de los premiados- la lista de enamoradas/os que te perseguirán en las fiestas posteriores será infinita. También puedes llevarla aunque estés casado -ahí tenemos el ejemplo de Matthew McConaughey- que lo cortés no quita lo valiente y encima quedarás el doble de bien.

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-Parejones que deberían materializarse: Naomi Watts y Samuel L. Jackson, Matthew McConaughey y Kim Novak (y suena la música de Vértigo (1958),Joseph Gordon Levitt y Emma Watson, Charlize Theron y Chris Hemsworth, Penélope Cruz y Robert De Niro -nuestra favorita-... Los Oscars convierten en realidad algunas de nuestras fantasías parejiles más disparatadas a través de los dúos -a veces un tanto inverosímiles- encargados de presentar los galardones. ¿Es necesario decir que lo de Emma Watson y Joseph Gordon Levitt debería acontecer ya mismo?

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-El mejor discurso: Lupita, Lupita y Lupita. Porque consiguió levantar a todas las estrellas de sus asientos, porque nadie ha subido a ese escenario con mayor elegancia -ojo a cómo maneja el vuelo de su espectacular vestido de Prada- y sobre todo porque cada una de las palabras que pronunció sonaron sinceras y eso siempre es una buena noticia en una gala en la que todo está 100% guionizado -speeches incluidos-.

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LUPITA NYONG'O RECOGE SU OSCAR COMO 'MEJOR ACTRIZ DE REPARTO'

-Pizza para todos: solo podría haber ocurrido el los Oscars y solo podría haberlo orquestado Ellen DeGeneres. A nuestras 4:30 am los actores estaban hambrientos y con ganas de pizza y entonces llegó el repartidor con unas cuantas cajas y la anfitriona suministró platos de plástico a Bard Pitt, Angelina Jolie, Meryl Streep -que también robó un trozo de pizza para su marido- y Jared Leto -que hizo lo propio con su madre-.Esto son los Oscars, esto es América. 

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-El momento hipster: Spike Jonze subió al escenario -recogió el Oscar a Mejor Guión Original por Her (2013)- y miles de bigotillos en Malasaña sonrieron. Es el merecido premio a una película menor y muy especial, pero que no es del gusto de la Academia y punto.Ya que Joaquin Phoenix no estaba nominado -una de las injusticias flagrantes de esta edición-, ver a Spike con un Oscar nos hace un poco más felices. Así reconocen los académicos que lo hipster también puede ser de calidad.

-Grandes retornos: vale que no estaba Tarantino para hacerlo posible, pues suele ser el gran artífice de los comebacks más memorables del celuloide; pero la organziación de los Oscars sabe lo que tiene entre manos y siempre cuenta con invitados estelares que ya creíamos olvidados. Este año Jim Carrey y sus muecas pesaditas, Sally Field con un vestido digno de mención, Harrison Ford poniéndose  hasta arriba de pizza y Bette Midler cantando de nuevo -con una imagen de Philip Seymour Hoffman detrás- han conseguido ponernos tontorrones. Lo suyo sería incluir a Bill Murray, pero este hombre no puede volver a donde nunca se fue,

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-Los reyes del baile: pero lo bueno se hace esperar y mientras Ellen mantenía a la platea de celebrities bien contenta y servida, llegó la hora de la verdad y los cuatro galardones estrella de la noche llegaron casi sin darnos cuenta. Alfonso Cuarón se hizo con el premio a Mejor Director y lo cierto es que resultó reconfortante escuchar a alguien hablando español a las 5:00 am -hora española- al otro lado del charco. Lo suyo enGravity (2012) es un trabajo de chinos, así que solo podemos alegrarnos infinitamente. Luego llegó Cate Blanchett -o la reina- y su Oscar a Mejor Actriz por Blue Jasmine (2013). Hasta ofreciendo discursos de agradecimiento es perfecta, así de claro. Y el momento clave, el galardón a Mejor Actor -el más disputado de este año- vino minutos después. Un emocionado Matthew McConaughey abrazó a Leonardo Dicaprio -que ya no sabe qué cara poner cuando pierde-, subió al escenario para besar efusivamente a Jennifer Lawrence y recogió su Oscar -dedicado a sus padres y su mujer, Camila Alves-. ¿La Mejor Película? 12 años de esclavitud(2013), como no podía ser de otra manera. Pocas sorpresas en una noche en la que se cumplieron todos los pronósticos, pero hubo pizza.

Así fue la gala

28/2/14

 

Medical Press  Muchos trabajos de investigación científica han tratado de responder a la pregunta a la que muchos hombres quieren una respuesta – ¿cuál es el tamaño medio del pene ?


271647-pantsLos resultados publicados se introducen con información de fondo sobre la ansiedad generalizada de los hombres acerca de si su pene es lo suficientemente grande, y si las parejas sexuales van a ser satisfechas. Entonces, ¿cual es la verdad?

La verdad sobre la longitud y circunferencia genital masculino podría haber sido oscurecida por la disponibilidad libre y generalizada de la pornografía en Internet.

Tal vez no es de extrañar que los investigadores dicen que los hombres han aumentado la ansiedad sobre sus penes. Y otra industria agresiva empuja dudosas promesas de un pene más grande a través de ampliadores y extensores.

Preocupaciones infundadas sobre insuficiencia no son ayudados por el hecho de que la propia opinión de un hombre de su pene automáticamente hace que se vea más pequeño para él que para alguien más. Esto es simplemente porque mirando el pene desde arriba hace que parezca más pequeño, en comparación de cómo se ve de frente o de lado.

Al ver su propio pene, desde este punto de vista no fiable, y comparándolo con los de otros hombres desde un punto de vista diferente, puede reforzar las ideas falsas de tamaño del pene.

Las mujeres parecen que se preocupan menos por el tamaño del pene do que los hombres

La preocupación masculina sobre si el tamaño del pene esta a la altura de los deseos de las mujeres parece estar en gran medida fuera de lugar.

Un estudio, publicado en el British Journal of Urology International, sugirió que, si bien la mayoría de las mujeres, un 85 %, se mostraron satisfechas con el tamaño y la proporción del pene de su pareja.

Casi la mitad de los hombres en el estudio ( 45 %) creían que tenían un pene pequeño – sin embargo, los investigadores informaron que el tamaño muy pequeño de un pene es una cosa muy rara.

Si bien la mayoría de las preocupaciones de los hombres era sobre el tamaño del pene, las mujeres estáavan más interesadas en el grosor, de acuerdo con una estudio.

El estudio de 50 mujeres universitarias sexualmente activas informó que el ancho del pene era más importante para la satisfacción sexual que la longitud del pene.

Cual es el tamaño de un pene pequeño?

Tal vez el mejor indicador de lo que se considera para ser una pequeña pene está dada por el umbral utilizado por los médicos para considerar el aumento de pene. Los investigadores que publican en la revista Journal of Urology estudiaron los tamaños de pene de 80 hombres físicamente "normales", la medición de las dimensiones del pene antes y después de las erecciones inducidas por fármacos. Después de encontrar los tamaños medios, concluyeron:

"Sólo los hombres con una longitud flácida de menos de 4 centímetros, o una longitud erguida de menos de 7,5 centímetros deben ser considerados candidatos para el alargamiento del pene."

Cual es el tamaño "normal" de un pene?

El último estudio de la determinación del umbral para un pequeño miembro es uno de una serie que se han medido los tamaños de pene entre varios grupos de hombres para llegar a una media.

El tamaño medio de los penes vino a:

8,8 centímetros (3,5 pulgadas) para la longitud flácida.
12,9 centímetros (5,1 pulgadas) en la longitud erguida.

El estudio también encontró que el tamaño del pene erecto de un hombre no se correlaciona con el tamaño de su pene flácido.

Se examinó más de 1.600 hombres estadounidenses , aunque no tomó medidas físicas independientes , y en su lugar se basó en las propias mediciones del tamaño del pene de los hombres. Los informes eran probablemente bastante confiable, sin embargo , ya que los hombres, entonces se daría tamaños de condones para que coincida con lo que dijeron, de manera que cualquier inexactitud habría dado lugar a los profilácticos que eran holgados o apretados.

 

24/2/14

Harold Ramis resume como pocos la esencia de la comedia de la mejor comedia estadounidense. De su talento como guionista nacieronDesmadre a la americana, Cazafantasmas, Una terapia peligrosa, Atrapado en el tiempo (considerada por muchos la mejor comedia de la historia), El pelotón chiflado... Bien como actor, bien como director, bien como actor, Ramis supo dar a todo lo suyo una unidad y autenticidad que sus seguidores siempre hemos agradecido. Como muestra de esa fidelidad, el cómico ha fallecido hoy 24 de febrero -rodeado de su familia- en su ciudad natal, Chicago, que abandonó durante unos siguiendo los cantos de sirena de Hollywood, y a la que volvió en 1996. Su muerte ha sido provocada por las complicaciones derivadas de una vasculitis -inflamación de los vasos sanguíneos- que sufría desde mayo de 2010, y que, por ejemplo, le obligó en 2011 a aprender de nuevo a caminar.

Si alguien que hoy debe de estar inmensamente triste es su amigo y compañero de andanzas Bill Murray. El salto a la fama del segundo no se entiende sin el talento para la escritura de chistes del primero. Ramis, nacido en Chicago, ya destacaba por su facilidad para la comedia en la Universidad, aunque su primer trabajo fue en un sanatorio mental "lo que me preparó para mi trabajo posterior en Hollywood con actores".

En realidad, su primera labor relacionada con el humor fue -aunque en aquel momento fuera una cosa seria- su labor para evitar el reclutamiento para la Guerra de Vietnam: ingirió tal cantidad de metanfetaminas que le declararon incapacitado psíquico. Tras colaborar con diversos periódicos y medios televisivos, Ramis se sumó en 1969 a Second City, un grupo de teatro cómico improvisado, que empezó su labor en 1959, y con el tiempo se convirtió en una de las compañías más famosas de Estados Unidos y en caldo de cultivo para intérpretes para el programa de televisión Saturday Night Live.

Ramis abandonó la compañía para trabajar como editor de chistes en la revista Playboy y volvió poco después, cuando ya había entrado por allí como un ciclón John Belushi. Él fue quien se llevó a Ramis y a otro joven cómico, Bill Murray, para que trabajaran juntos en un radio en Nueva York, en el programa National Lampoon, germen de lo que una década después, en 1978, sería la película Desmadre a la americana. Era amante de una comedia subversiva: en realidad no la entendía de otra manera: "Es complicado para los ganadores hacer comedia. Comedia es, de por sí, subversiva, y sus autores representamos a los desvalidos". Era capaz en un mismo guion de sumar inteligencia y locura, sutilidad y brocha gorda. Y como actor entendía que solo estaba al servicio de su mejor faceta: el escritor. "Yo le entrevisté en la radio de mi instituto cuando tenía 15 años y desde ese momento supe que Harold era como yo quería ser de mayor", recuerda hoy Judd Apatow en The Chicago Tribune. Como homenaje, décadas después le contrataría para encarnar al padre de Seth Rogen en Lío embarazoso.

Tras el éxito de Desmadre a la americana, llegaron del tirón Los incorregibles albóndigas -la primera de sus seis películas con Bill Murray-, El club de los chalados -su debut como director-, El pelotón chiflado y, en 1984, Los cazafantasmas, que no solo coescribió con Dan Aykroyd -de director otro grande del género, Ivan Reitman- sino que también coprotagonizó dando vida al científico del grupo, el doctor Egon Spengler.

20/2/14

Estudiar Derecho.Hola yo estoy estudiando el Grado de Derecho en la UNIR, la verdad es que de momento estoy encantado, muy buena metodología, trabajo continuo y examenes presenciales por toda España, puedes ver las clases virtuales si tu horario no te permite hacerlo en directo, hasta la fecha todo muy bien, una pega solo, con mi anterior carrera cursada a mi entender me han reconocido pocos créditos. Estoy muy contento, animo a que os informeis

El grado online en Derecho de UNIR tiene como objetivo formar a profesionales del mundo jurídico para satisfacer las necesidades actuales del mercado laboral; permitirles la toma de contacto con la realidad jurídica y enfrentarse a casos reales desde el primer momento.

La Universidad ON LINE es la mejor alternativa para aquellos que gozan de poco tiempo disponible. Sus niveles de calidad están a la misma altura académica de una Universidad Presencial. Prueba de ellas, es efectivamente donde todas giran con un Modelo Educativo del Espacio Europeo de Educación Superior (Bolonia) y sus respectivos controles de acceso a Estudios Universitarios.

De acuerdo con esta realidad, el estudiante podrá elegir uno de los 3 itinerarios más concretos para el ejercicio profesional, como:
  • Privado-empresarial: dirigido al estudio del funcionamiento de la empresa. 
  • Administración-público: orientado al estudio de sector y función pública. 
  • Global law: en respuesta a las exigencias y necesidades de un mundo globalizado.
Características:
  • Duración: 4 años
  • Próxima convocatoria: octubre 2014. Convocatoria abierta hasta fin de plazas
  • Convocatoria en curso: octubre de 2013 Ver calendario. Convocatoria cerrada
  • Metodología: educación a distancia, 100% online
  • Exámenes presenciales al final de cada cuatrimestre. 
  • Créditos ECTS: 240
  • Rama de conocimiento: Ciencias Sociales y Jurídicas (Facultad de Derecho)
  • Prácticas optativas en la Clínica Legal o en entidades jurídicas

12/2/14

 
Se celebra del 14 al 18 de febrero en Feria de Madrid
IFEMA presenta los desfiles de los 40 grandes diseñadores españoles del momento, en la 59º edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
 
 
  • Además de los creadores con desfile, 21 talentos emergentes exhibirán sus propuestas en el Showroom de SAMSUNG EGO, en el CIBELESPACIO, con venta directa al público.

  • En el capítulo de novedades de esta convocatoria, están la vuelta a la pasarela de Davidelfín y los desfiles individuales de Ion Fiz, Etxeberría y Juana Martín.
     
  • Esta edición de MBFWM coincide en fechas y lugar de celebración con MOMAD METROPOLIS, Salón Internacional de Textil, Calzado y Complementos, el certamen de moda multisectorial más importante de la Península Ibérica, lo que permitirá generar sinergias importantes entre ambos eventos.
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), el mejor exponente de las nuevas tendencias y la creación en España en el ámbito de Moda, organizado por IFEMA, celebra su 59º edición del 14 al 18 de febrero en Feria de Madrid.
 
Durante cinco días, el pabellón 14.1 de Feria de Madrid será el escenario de presentación de los desfiles de los 40 grandes creadores españoles del momento, con sus propuestas para el Otoño-Invierno 2014/15.      
 
Una nueva edición de MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MADRID, que desde hace casi tres décadas viene demostrando ser la plataforma clave para el sector de la moda española, y en la que por unos días confluirán los distintos lenguajes estéticos manejados por los diseñadores participantes, plasmados en sus nuevas colecciones. Además, esta edición de MBFWM coincide en fechas y lugar de celebración con MOMAD METROPOLIS, Salón Internacional de Textil, Calzado y Complementos, el certamen de moda multisectorial más importante de la Península Ibérica, lo que permitirá generar sinergias importantes entre ambos eventos.
 
A los 40 diseñadores y marcas con desfile, se suman 21 talentos emergentes de la moda, que mostrarán sus colecciones en el Showroom de SAMSUNG EGO, en el CIBELESPACIO, con venta directa al público.
 
Una de las novedades de esta edición es la vuelta de Davidelfín y la presentación en desfile individual de las colecciones de Ion Fiz, Etxeberría y Juana Martín. Asimismo, esta convocatoria de la pasarela, al igual que las últimas ediciones, cuenta con un fuerte  apoyo del sector privado, en el ámbito del patrocinio. En este sentido, conviene destacar el elevado grado de implicación y compromiso que ofrecen las marcas, más allá de su aportación económica, brindando diversos servicios a la actividad de la pasarela, que aportan valor añadido y dan plena visibilidad a sus firmas.
 

AA de Amaya Arzuaga abre el calendario
Como ya ocurriera en la pasada convocatoria, el calendario de desfiles transcurrirá de viernes a martes. Las cuatro primeras jornadas estarán dedicadas a las presentaciones en pasarela de los desfiles de los diseñadores consagrados pertenecientes a la Asociación Creadores Moda de España (ACME), además de los no integrados en esta asociación y del desfile doble de Peletería. La jornada del martes, último día, será como en los últimos años la que concentrará las colecciones de los jóvenes creadores de la plataforma SAMSUNG EGO, en cinco desfiles dobles.
 
La colección AA de Amaya Arzuaga abrirá el calendario de desfiles de esta edición, a las 11.00 h. de viernes 14 de febrero, a la que seguirán las de los  diseñadores Roberto Verino, Miguel Palacio, Etxeberría, Devota & Lomba y Duyos. Concluirá la primera jornada Aristocrazy, firma especializada en joyas de moda, que celebrará su tercer desfile en MBFWM, con una impactante puesta en escena.     
 
El desfile doble de Martín Lamothe y María Barros abrirá el programa del sábado, en el que también presentarán sus creaciones Ailanto, Francis Montesinos, Angel Schlesser, Teresa Helbig, Juana Martin y Roberto Torretta.
 
Al día siguiente, el domingo, el desfile doble de Juan Vidal y Moisés Nieto, dos de los nombres de la nueva generación de diseñadores españoles, será el encargado de comenzar la tercera jornada, seguido del de Andrés Sardá, Ana Locking, Victorio&Lucchino, Ion Fiz y Agatha Ruiz de la Prada. 
 
Davidelfín iniciará la jornada del lunes, en la que se desarrollará también los desfiles de Hannibal Laguna y Juanjo Oliva. El desfile doble de Carlos Díez y María Escoté, así como el doble de Peletería, con las creaciones de Miguel Marinero y Jesús Lorenzo, cerrarán el programa de diseñadores consagrados de esta edición de MBFWM.

 


 

 


 

7/2/14

"Feliz de compartir con vosotros la noticia de mi embarazo", ha escrito junto a la foto en la que aparece desnuda mostrando su barriguita.

Su marido, el productor y DJ Sunnery James, ha utilizado la misma red social para anunciar la noticia: "Mi preciosa esposa está embarazada".

 

 

5/2/14



¿Existen realmente las sirenas? ¿Cómo han logrado vivir escondidas de los ojos humanos? ¿Están los gobiernos ocultando investigaciones al respecto? El periodista Jon Frankel intentará dar respuesta a todos estas preguntas a través de la participación de científicos y expertos que deberán postularse en esta cuestión apoyándose en material documental, pruebas audiovisuales y testimonios que pretenden demostrar que existe una realidad que nada tiene que ver con aquel cuento infantil.

La lombarda se conocía en Madrid como "el pavo de la huerta" y es una verdura muy típica del invierno. pertenece a la familia del repollo y necesita mucha agua para su perfecto desarrollo. Pueden aguantar grandes fríos, de hasta 10 grados bajo cero. Romanescu, Coles de Bruselas o coliflores son alguna otras verduras propias del invierno

RTVE.es / EFE 05.02.2014 - 08:00h

La Policía de Nueva York detuvo este martes a cuatro personas sospechosas de haber vendido al oscarizado actor Philip Seymour Hoffman la heroínaque le causó la muerte el pasado fin de semana, informaron fuentes policiales citadas por medios estadounidenses.

Los agentes encontraron 350 papelinas de esta droga en tres apartamentos de un edificio del Bajo Manhattan, el número 302 de la calle Mott, donde tuvieron lugar los arrestos, según las fuentes.

Los cuatro sospechosos, tres hombres y una mujer, están siendo interrogados sobre el suceso en las dependencias policiales. Estas detenciones se enmarcan en lainvestigación de la muerte de Hoffman el pasado fin de semana por una supuesta sobredosis de heroína en su apartamento del West Village, a solo un kilómetro y medio (una milla) del edificio donde la Policía detuvo a cuatro personas que presuntamente le vendieron la droga.

Junto al cuerpo del intérprete de 46 años se encontraron 50 papelinas de heroínamarcadas con la leyenda "As de espadas" y con el símbolo del as de corazones, mensaje utilizado por los productores para indicar el origen de la droga.

La investigación policial continúa

Según fuentes policiales citadas por el diario "New York Times", estos mensajes no coinciden con los de las papelinas de heroína encontradas en los apartamentos de los presuntos traficantes.

Poco antes de las detenciones, la Policía descartó que la heroína que le causó la muerte al actor estuviera adulterada con Fentanyl, como se barajaba, un fármaco derivado del opio que se usa para la anestesia general.

La combinación de estas dos sustancias es letal y provocó la muerte de al menos 22 personas en la región occidental de Pensilvania a finales de enero. Aunque las autoridades confirmaron que la autopsia del actor concluyó el lunes, todavía no ha trascendido el informe oficial sobre la causa de su muerte.

Se trabaja sobre la hipótesis de la sobredosis de heroína porque era un adicto confeso a esta sustancia y se encontraron 50 papelinas y jeringuillas en su apartamento tras su muerte.

La familia de Hoffman prepara su funeral, que podría tener lugar el viernes en Nueva York, aunque será en la víspera cuando sus más allegados le rindan homenaje en un acto privado.

4/2/14

El próximo 14 de febrero,


• Dirigido a un público amplio de mujeres de entre 18 y más de 55 años, La Siete explorará todos los géneros de la telenovela actual con el estreno en España de producciones de calidad que ahondan en nuevas temáticas como el suspense y la intriga, la acción, las aventuras y las historias basadas en hechos reales


• Completará su programación una batería de telenovelas clásicas de corte tradicional, títulos de época, romances y dramas ya consagrados

en nuestro país
• El logotipo del canal evolucionará para integrar un nuevo elemento a su imagen: un corazón, símbolo universal del amor y los sentimientos, con el dorado, el rojo y el magenta como nueva gama cromática en la paleta de canales de Mediaset España
• El canal Nueve pasará a albergar en su programación los contenidos de mayor éxito de Telecinco y Cuatro

Historias de calidad con factura internacional, tramas adaptadas a la sociedad actual, sentimientos dibujados en personajes modernos, antihéroes de hoy día y heroínas del siglo XXI, grandes clásicos de la ficción en tira diaria, producciones de época, thrillers, dramas y romances se sucederán en La Siete, canal de Mediaset España que el próximo 14 de febrero, día de los enamorados, renacerá como un canal exclusivo de telenovelas.

La cadena estrenará producciones inéditas en nuestro país junto a una selección de títulos ya consagrados por el público en una serie de reposiciones de algunos de grandes clásicos del género.

Bajo una propuesta de valor añadido, La Siete explorará con su nueva oferta todas las opciones de la telenovela actual, dando un giro en los formatos y una oportunidad a la innovación temática. Para ello, el canal ofrecerá nuevos géneros como el suspense y la intriga, la acción y las aventuras, así como historias basadas en hechos reales, junto a títulos articulados en torno a tramas tradicionales.


Una programación dispuesta a satisfacer los gustos de los tres tipos de públicos femeninos identificados por Mediaset España como core targets de La Siete: mujeres jóvenes de 18 a 35 años, a quienes dirigirá telenovelas contemporáneas, atrevidas y rompedoras; mujeres de 25 a 45 años, fieles a thrillers, romances y telenovelas de mayor acción, y mujeres a partir de 45 años, para quienes la
cadena ofrecerá una cuidada selección de títulos clásicos de corte tradicional, dramas y series de época y de corte histórico.

Por su parte Nueve, el último canal lanzado por Mediaset España el pasado 2 de enero de 2013, pasará a albergar en su programación los contenidos de mayor éxito de los canales principales del grupo, Telecinco y Cuatro.

La Siete renueva su imagen corporativa y renace arropada por un nuevo claim: "Siente el latido. Siente La Siete" Cambian sus contenidos, cambia su target y cambia su imagen. El 14 de febrero, día de San Valentín, el logotipo del canal integrará un nuevo elemento en su imagen: un corazón, símbolo universal del amor, como forma de representar una parrilla de contenidos fuertemente ligada a los sentimientos y las emociones.


Este nuevo elemento, con volumen y latido en su desarrollo on air, introducirá al canal en una nueva gama cromática protagonizada por el dorado, el rojo y el magenta como elemento diferenciador respecto a otros canales. Estos tonos se sucederán en la imagen corporativa en antena de La Siete en función del tipo de telenovela al que acompañen, con la aplicación de diferentes pieles y exturas con las que pretende innovar y crear elementos dinámicos capaces de llamar la atención de los espectadores.

3/2/14

La policía ha encontrado bolsas con cincuenta envoltorios de heroína en la casa de Philip Seymour Hoffmanencontrado fallecido en su domicilio el pasado domingo. El cadáver del actor se encontraba en el suelo de su cuarto de baño, con una jeringuilla el brazo izquierdo, según ha informado la CNN.

"Estamos devastados por la pérdida de nuestro amado Phil y apreciamos las muestras de amor y apoyo que hemos recibido de todo el mundo", ha comunicado la familia en una declaración. "Es una pérdida trágica y repentina y pedimos privacidad".

Hollywood llora su fallecimiento

La repentina muerte de Philip Seymour Hoffman, con tan solo 46 años, sucedida ayer en Nueva York por una supuesta sobredosis, ha conmocionado al mundo del espectáculo, desde Hollywood a Broadway pasando por la televisión estadounidense.

Una de las primeras en reaccionar fue su compañera de reparto en Los juegos del hambre, Jennifer Lawrence, quien decía en nombre de todo el equipo de la saga: "Las palabras no pueden hacer justicia a la pérdida devastadora que estamos sintiendo todos ahora mismo", aseguraba la actriz en un comunicado conjunto del equipo del filme, en el que Hoffman interpretaba a Plutarch Heavensbee.

Y una de las primeras que trabajó con él antes de hacerse conocido, Julianne Moore(en Boogie Nights y El gran Lebowsky) aseguraba en su Twitter: "Me siento afortunada de haber conocido a y haber trabajado con el extraordinario Philip Seymour Hoffman y estoy profundamente triste por su muerte".

El protagonista de aquel filme de los Coen, Jeff Bridges, también quiso compartir su dolor con sus seguidores de Facebook. "Estoy tan impresionado y tan triste de saber que Philip Seymour Hoffman ha muerto. Disfruté con él actuando en El gran Lebowski. Era un tipo extraordinario, tan malditamente talentoso, un auténtico tesoro. Mis pensamientos y oraciones están con la familia".

Kevin Spacey describía su muerte así: "Una tragedia perder a un actor supremamente talentoso como Philip Seymour Hoffman. Una pérdida indescriptible para el cine, el teatro y todos los que lo conocían".

Robert de Niro, con quien trabajó en Nadie es perfecto, en la que interpretaba a una "drag queen", aseguraba sentirse "muy, muy triste". "Es una de esas ocasiones en las que dices: 'Estoy no debería haber pasado'".

Susan Sarandon recordó al ganador del Oscar por Capote como "un genio, valiente y dulce", y Jim Carrey como "un alma hermosa, hermosa". "Para el más sensible entre nosotros el ruido puede ser demasiado", añadía en su cuenta de Twitter el actor de El show de Truman.

 

Tacon Advanced Digital · Personalización del laminado en una silla

Tacon Advanced Digital · Personalización del laminado en una silla

La empresa innovadora en la producción delaminados decorativos en continuo,Tacon Decor S.L., da un paso más en la personalización de sus productos. Ubicado en Burgos, el equipo de esta firma ha conseguido mediante la impresión digital de última generación en laminados alcanzar tal nivel de personalización decorativa en el mundo de la producción de sillas que abre un nuevo horizonte de posibilidades a los diseñadores de espacios de trabajo o de equipamiento de colectividades.

Tacon Advance Digital es la evolución del producto Tacon Advance. Tacon Advance es un producto con resistencia de superficie similar a un laminado CPL, pero con la flexibilidad suficiente para la fabricación de sillas preformadas en caliente. Tacon Advance Digital es, por tanto, un laminado CPL pero impreso digitalmente en continuo.

La combinación de las tecnologías de impresión digital avanzada en single pass con resinas de impregnación adaptadas permiten tener un nuevo producto que no pone límite al desarrollo de los grupos de diseño gráfico de los fabricantes de sillas o empresas contract. Hoteles, cafeterías, colectividades se pueden vestir de color y de imágenes. Es la personalización al 100% en la producción de sillas preformadas.

Gracias a un laminado decorativo fabricado con resinas melamínicas de alta transparencia, los clientes de Tacon Decor pueden hacerle llegar sus diseños en formato digital, utilizando para ello el correo electrónico, o en caso de archivos de alta resolución y/o pesados, apoyarse en programas de alojamiento temporal online -como WeTransfer o Dropbox- y, una vez recogidas y validadas por el personal de Tecon Decor, producirlo mediante impresión digital directamente sobre el laminado, gracias a que está especialmente adaptado para poder ser empleadas con tintas pigmentadas de base acuosa.

Tacon Advance Digital se puede emplear en todas las instalaciones preparadas para hacer paneles curvados de MDF y contrachapeado. Su fácil aplicación hace que no haya que tomar medidas especiales para el uso del producto si se tiene experiencia en el manejo de laminados CPL o HPL.

Este importante avance, conseguido gracias al impulso innovador de Tacon Decor en lo que al uso y aplicación de nuevos materiales se refiere, ha sido incluido recientemente en la Biblioteca de Materiales del Instituto del Mueble, Madera, Embalaje y Afines -AIDIMA- que en los próximos días tendrá su espacio en la feria profesional del sector FIMMA – MADERALIA.

2/2/14

El actor estadounidense Philip Seymour Hoffman ha sido hallado muerto este domingo a los 46 años en su apartamento de Nueva York. La policía investiga el suceso, aunque según las primeras informaciones, el popular actor, que en el pasado reconoció problemas con las drogas, podría haber muerto a causa de una sobredosis.

El cuerpo sin vida de Seymour Hoffman ha sido hallado este mediodía (17:00 GMT) en su apartamento del barrio neoyorquino de Greenwich Village, en Manhattan, después de que un amigo suyo avisara al servicio de emergencias, según informa en su edición digital el diario New York Post.

El pepartamento de policía de Nueva York está investigando el suceso, mientras que los forenses tratan de determinar las causas exactas de la muerte, según apuntan diversos medios de comunicación.

Problemas con las drogas

El cadáver ha sido encontrado en el baño de la vivienda con una aguja aún colgando del brazo, según han asegurado fuentes policiales al diario New York Post, que señala que los investigadores encontraron heroína en la estancia.

Hoffman había admitido en el pasado numerosos problemas con las drogas durante varias fases de su vida, hábitos en los que recayó el pasado año, cuando ingresó durante diez días en una clínica de desintoxicación.

Según él mismo contó al portal TMZ, había comenzado un año antes a tomar pastillas y había terminado esnifando heroína.

El guionista David Katz ha sido quien ha encontrado el cuerpo sin vida de Hoffman en su domicilio en el barrio neoyorquino de Greenwich Village y quien ha alertado a los servicios de emergencia poco antes del mediodía hora local (17:00 GMT), según han señalado fuentes policiales al diario The Wall Street Journal.

Otros medios, sin embargo, señalan que el piso en el que apareció el cadáver no era la vivienda habitual de Hoffman, sino un apartamento cercano.

Mensajes de condolencias

Mientras tanto, cientos de admiradores se han congregado junto al edificio de la calle Bethune en el que ha fallecido el intérprete, uno de los actores más prestigiosos de su generación.

Hollywood ha reaccionado con estupor a la noticia, llenando las redes sociales de mensajes de condolencias. "Philip Seymour Hoffman ha muerto. Un hombre realmente bueno y maravilloso y uno de los mejores actores de nuestra historia", señala en Twitter la actriz Mia Farrow. "Impactado y con el corazón roto. Qué gran pérdida", dice el actor Elijah Wood en la misma red.

El alcalde de Nueva York, Bill de Blasio, también ha utilizado Twitter para expresar en nombre de la ciudad su dolor.

Oscar al mejor actor

Su papel en la película Capote, le valió ser galardonado con un Oscar al Mejor Actor Principal en 2006 por su interpretación como el escritor Truman Capote. Un papel que también le valió el Globo de Oro y varios premios de la crítica, entre ellos el Nacional de Estados Unidos y de los Festivales de Toronto y Los Ángeles.

Ha sido tres veces candidato al Oscar como secundario por La guerra de Charlie Wilson (2007); La duda (2008) ; y The master (2012).

Sin embargo, si por algo será recordado Hoffman es por sus inolvidables apariciones como secundario en muchas de las películas más influyentes del cine independiente de las últimas décadas.

Nacido el 23 de julio de 1967 en Rochester (Nueva York), Hoffman era hijo de un ejecutivo de la empresa de soluciones informáticas Xerox y de una juez, y hermano del guionista de cine Gordy Hoffman. Estudió en el prestigioso colegio universitario de las Artes de Nueva York, donde se graduó en 1989 con un premio especial en Teatro.

En su filmografía destacan sus interpretaciones en títulos como Magnolia, Happiness, Esencia de mujer o Boogie Nights. El talento de Hoffman fue apreciado rápidamente por Hollywood, lo que le llevó a películas taquilleras como Misión Imposible III y más recientemente en la primera entrega de Los juegos del hambre. Otras dos películas de la serie con su participación tienen previsto su estreno para este año y el próximo.

Hoffman debutó en la dirección fílmica con Jack goes boating (2010) y ha sido también un habitual de los escenarios alternativos al Broadway oficial. Ha intervenido, entre otras, en Los últimos días de Judas Iscariote, la exitosa El verdadero Oeste, La gaviota,El mercader de Venecia o, en 2012, La muerte de un viajante.

Además, era director artístico junto con John Ortiz de la Labyrinth Theatre Company neoyorquina, donde conoció a su pareja, la diseñadora de vestuario Mimi O'Donnell, con quien tuvo tres hijos.

La película La plaga ha ganado el premio Gaudí a la mejor película en lengua catalana con el que ha conseguido en la velada del cine catalán un total de cuatro estatuillas. La película dirigida por Neus Ballús, que también se ha llevado el galardón a mejor dirección, mejor guión y mejor montaje, se ha impuesto a dos de las favoritas de la noche, Hijo de Caín y Todos queremos lo mejor para ella, así como aBarcelona, nit d'estiu

Además, Los últimos días, escrita y dirigida por los barceloneses Àlex y David Pastor, ha ganado el Gaudí a mejor película en lengua no catalana en la sexta edición de los premios de la Academia de Cine Catalán.

La gala, celebrada en el barcelonés Teatre Musical y conducida por  Ángel Llàcer, ha encumbrado ambos largometrajes en una noche llena de  guiños al cineasta fallecido Bigas Luna, críticas a la situación de crisis que atraviesa el sector audiovisual, el alto índice de paro entre los actores y en contra de la reforma estatal de la ley del aborto. 

José Sacristán, mejor actor protagonista

El actor José Sacristán ha recibido el premio a mejor actor protagonista por su papel en El muerto y ser feliz, donde interpreta a Santos, un asesino a sueldo que pasa sus últimas horas de vida en un hospital de Buenos Aires. Sacristán competía con Javier Cámara y su interpretación en Ayer no termina nunca; Eduard Fernández, por Todas las mujeres y David Solans por su papel en Hijo de Caín.

En un breve discurso, Sacristán ha dicho sentirse en casa cada vez que trabaja en Barcelona o en algún otro punto de Cataluña y ha sido aplaudido cuando ha señalado que "hay enemigos comunes a los que vencer dentro y fuera incluso de nuestro recinto profesional y, por supuesto, en cargos de responsabilidad y de irresponsabilidad en la administración central".

"No sé por qué cada vez que recuerdo la frase de Albert Camus de que la necedad es homicida me viene a la cabeza el nombre de algún que otro ministro", ha dicho.

En la categoría femenina, el Gaudí a mejor actriz ha sido para Nora Navas por su actuación en Todos queremos lo mejor para ella.

Por su parte, Ramón Madaula y Clara Segura han subido al escenario para recoger los premios a mejor actor y actriz secundarios por sus intervenciones en La por (El miedo) y Todos queremos lo mejor para ella. 

Amour, mejor película europea

Michael Haneke se hace con el premio Gaudí a mejor película europea con la cinta Amour, una coproducción de Francia, Alemania y Austria centrada en la peripecia vital de dos profesores parisinos de música jubilados, George y Anne. La gala se ha celebrado esta noche en Barcelona.

Amour competía con Hannah Arendt, de Margarethe von Trotta; La herida, de Fernando Franco; y La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche. La película ganadora, en versión original en francés e inglés, fue estrenada en enero de 2013.

Con guión del mismo Haneke, e interpretada por los veteranos Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, y con la intervención de Isabelle Huppert, la película describe el amor que sienten esta pareja de personajes, con más de ochenta años de edad, después de que ella sufra un infarto y parte de su cuerpo quede paralizado.

El premio a la mejor música original ha sido para Joan Dausà por Barcelona, nit d'estiu, el de mejor corto para Godka Cirka, el de documental para Mon Petit, de Marcel Barrena, y el de film para televisión para Carta a Eva de Agustí Villaronga.

Julieta Serrano, el cine como expresión de la vida

La actriz Julieta Serrano, que ha recibido el Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter Moix, ha señalado emocionada que, a pesar del actual momento, los actores seguirán comprometidos con su profesión que "es expresión de vida".

Tras subir al escenario con todo el público del teatro en pie y aplaudiendo, Serrano ha pronunciado una breve alocución en la que ha mantenido que aunque haya gente "ajena a la sensibilidad que nos quiere dejar fuera de juego", los actores seguirán comprometidos con su profesión.

Antes de la entrega del premio la academia catalana ha repasado la carrera de la actriz, con trabajos como Mi querida señorita o varias películas de Pedro Almodóvar como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montónEntre tinieblas o Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Guardiola, embajador del cine catalán en Europa

La sorpresa de la noche a la hora de entregar este premio ha sido la aparición, a través de una grabación de vídeo, del entrenador de fútbol del Bayern de Múnich, Pep Guardiola, quien ha hecho una pequeña introducción en alemán para felicitar a laAcademia del Cine Catalán por haber sido admitida en la Red de Academias de Cine Europeo.

"Esto nos dará una inmensa oportunidad para dar a conocer lo que somos", ha apostillado en catalán.

En su discurso, la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, ha subrayado que "el cine es una cuestión de Estado y por eso los estados saben que con el cine cohesionan la cultura de un país y se explican mejor fuera". En base a este argumento, Passola piensa que se debe dar el apoyo al cine, aunque ha señalado que "desgraciadamente" el cine no se considera en España una cuestión de Estado.

El cine local en "un callejón sin salida"

La caída de las ayudas en España, que no han sido compensadas con una ley de mecenazgo, y la situación difícil que atraviesan las televisiones han condicionado para Passola el cine local, que se ha visto abocado, según Passola, a "un callejón sin salida".

Passola se ha referido también al canon que se aplicará a las empresas operadoras de internet, que, ha recordado, "no afectara a los usuarios y nos permitirá hacer un cine más competitivo, porque presupuestariamente estamos hoy muy por debajo de los estándares europeos".

También ha hecho referencia a la concentración y la huelga de trabajadores de TV3, que también se han dejado ver en la entrada de la gala : "No querían ir contra los Gaudí, sino que sólo quieren resolver su convenio colectivo". Passola ha señalado quelos trabajadores se han equivocado al no retransmitir estos premios. "La huelga de hoy ha sido un error de nuestros compañeros que están en el mismo barco que nostros", ha dicho.  

What's your favorite Woody Allen movie? Before you answer, you should know: when I was seven years old, Woody Allen took me by the hand and led me into a dim, closet-like attic on the second floor of our house. He told me to lay on my stomach and play with my brother's electric train set. Then he sexually assaulted me. He talked to me while he did it, whispering that I was a good girl, that this was our secret, promising that we'd go to Paris and I'd be a star in his movies. I remember staring at that toy train, focusing on it as it traveled in its circle around the attic. To this day, I find it difficult to look at toy trains.

For as long as I could remember, my father had been doing things to me that I didn't like. I didn't like how often he would take me away from my mom, siblings and friends to be alone with him. I didn't like it when he would stick his thumb in my mouth. I didn't like it when I had to get in bed with him under the sheets when he was in his underwear. I didn't like it when he would place his head in my naked lap and breathe in and breathe out. I would hide under beds or lock myself in the bathroom to avoid these encounters, but he always found me. These things happened so often, so routinely, so skillfully hidden from a mother that would have protected me had she known, that I thought it was normal. I thought this was how fathers doted on their daughters. But what he did to me in the attic felt different. I couldn't keep the secret anymore.

When I asked my mother if her dad did to her what Woody Allen did to me, I honestly did not know the answer. I also didn't know the firestorm it would trigger. I didn't know that my father would use his sexual relationship with my sister to cover up the abuse he inflicted on me. I didn't know that he would accuse my mother of planting the abuse in my head and call her a liar for defending me. I didn't know that I would be made to recount my story over and over again, to doctor after doctor, pushed to see if I'd admit I was lying as part of a legal battle I couldn't possibly understand. At one point, my mother sat me down and told me that I wouldn't be in trouble if I was lying – that I could take it all back. I couldn't. It was all true. But sexual abuse claims against the powerful stall more easily. There were experts willing to attack my credibility. There were doctors willing to gaslight an abused child.

After a custody hearing denied my father visitation rights, my mother declined to pursue criminal charges, despite findings of probable cause by the State of Connecticut – due to, in the words of the prosecutor, the fragility of the "child victim." Woody Allen was never convicted of any crime. That he got away with what he did to me haunted me as I grew up. I was stricken with guilt that I had allowed him to be near other little girls. I was terrified of being touched by men. I developed an eating disorder. I began cutting myself. That torment was made worse by Hollywood. All but a precious few (my heroes) turned a blind eye. Most found it easier to accept the ambiguity, to say, "who can say what happened," to pretend that nothing was wrong. Actors praised him at awards shows. Networks put him on TV. Critics put him in magazines. Each time I saw my abuser's face – on a poster, on a t-shirt, on television – I could only hide my panic until I found a place to be alone and fall apart.

Last week, Woody Allen was nominated for his latest Oscar. But this time, I refuse to fall apart. For so long, Woody Allen's acceptance silenced me. It felt like a personal rebuke, like the awards and accolades were a way to tell me to shut up and go away. But the survivors of sexual abuse who have reached out to me – to support me and to share their fears of coming forward, of being called a liar, of being told their memories aren't their memories – have given me a reason to not be silent, if only so others know that they don't have to be silent either.

Today, I consider myself lucky. I am happily married. I have the support of my amazing brothers and sisters. I have a mother who found within herself a well of fortitude that saved us from the chaos a predator brought into our home.

But others are still scared, vulnerable, and struggling for the courage to tell the truth. The message that Hollywood sends matters for them.

What if it had been your child, Cate Blanchett? Louis CK? Alec Baldwin? What if it had been you, Emma Stone? Or you, Scarlett Johansson? You knew me when I was a little girl, Diane Keaton. Have you forgotten me?

Woody Allen is a living testament to the way our society fails the survivors of sexual assault and abuse.

So imagine your seven-year-old daughter being led into an attic by Woody Allen. Imagine she spends a lifetime stricken with nausea at the mention of his name. Imagine a world that celebrates her tormenter.

Are you imagining that? Now, what's your favorite Woody Allen movie?

EFE 02.02.2014 - 08:23h

Dylan Farrow, hija adoptiva de Woody Allen, relata este domingo en una carta abierta los supuestos abusos sexuales a los que la sometió el cineasta cuando tenía 7 años, hechos que volvieron a saltar a las portadas con motivo del reciente tributo al actor y director en la gala de los Globos de Oro.

La misiva de Farrow, publicada en la edición digital del diario The New York Times, detalla el supuesto acoso al que la sometió el director de "Manhattan" a principios de los años 90.

En especial, se detiene en un episodio ocurrido cuando tenía sólo 7 años.

Según asegura en la carta, Allen la llevó entonces a un altillo de su vivienda y abusó sexualmente de ella, lo que llevó a la entonces niña a denunciar la situación ante su madre, Mia Farrow, que rompió su relación con Allen.

Allen ya negó las acusaciones

El caso salió a la luz en 1993, pero el cineasta siempre negó las acusaciones y los cargos se retiraron, por lo que nunca fue juzgado.

Tras guardar silencio durante años, Dylan Farrow narra ahora en primera persona los hechos, después de que su hermano, Ronan, criticase el tributo rendido al cineasta en los Globos de Oro por los presuntos abusos del director sobre su hija.

Según señala en la carta Farrow, que ahora tiene 28 años, el acoso de Allen la siguió mientras crecía y le llevó a sufrir desórdenes alimentarios y problemas para relacionarse con hombres.

"Cada vez que veía el rostro de mi abusador -en un cartel, en una camiseta, en televisión-, sólo podía esconder mi pánico hasta encontrar un lugar en el que estar sola y derrumbarme", asegura.

Además, la joven critica la actitud de la mayor parte de las estrellas de Hollywood por pasar por alto los supuestos abusos de Allen.

"¿Qué pasaría si hubiera sido tu hija, Cate Blanchett? ¿Louis CK? ¿Alec Baldwin? ¿Y si hubieses sido tú, Emma Stone? ¿O tú, Scarlett Johansson?", pregunta Farrow a algunos artistas que han trabajado con Allen.

Según la joven, "Woody Allen es un testimonio vivo del modo en el que nuestra sociedad falla a los supervivientes de asaltos sexuales y abusos".